Видео-постпроизводсто

Фильмы ужасов – это достаточно сложный жанр кино. Сделать классный фильм ужасов по-настоящему сложно. В этой статье мы расскажем, как использовать чувство для своих собственных видеопроектов, как монтаж фильмов ужасов влияет на итоговый результат. Хорошие фильмы ужасов останутся в вашей памяти надолго. Классические ужастики не дают людям уснуть по ночам, пробуждая в них первобытное чувство: это не просто страх, это что-то более экзистенциальное и тяжелое, от чего нелегко избавиться. Это чувство убеждает вас, что… Читать дальше »Монтаж фильмов ужасов: 7 советов

Вы когда-нибудь задумывались, глядя на видеоролики, что делает их такими кинематографичными? Какой прием нужно использовать, чтобы ваши YouTube-ролики производили такое же впечатление? Во многом эффект кинематографичных роликов обеспечивает задняя подсветка. Правильное использование такой подсветки помогает повысить качество вашего видео, но стоит отметить, что задняя подсветка обеспечивает нечто большее, чем просто «кинематографический вид». Что такое задняя подсветка? Простое определение задней подсветки – это освещение, которое размещается за объектами, освещая их сзади.… Читать дальше »Задняя подсветка для создания видеороликов

В чем разница между таймлапсом и гиперлапсом? По сути, гиперлапс – это то же самое, что и таймлапс, но с бОльшим диапазоном движений. Давайте вместе разбирать как создать гиперлапс вашей камерой. В режиме покадровой съемки движение фиксируется, но камера либо статична, либо движется на очень короткие расстояния (например, панорамный ротатор или наклон-панорамирование), тогда как в гиперлапсе камера захватывает значительное расстояние. Таким образом, вы ускоряете процесс преодоления расстояния, поэтому по самой… Читать дальше »Как создать гиперлапс любой камерой

Нельзя позволять выгоранию разрушить ваше творческое начало. Выгорание в кино- и видеоиндустрии достаточно распространенная история, поэтому следует изучить полезные советы, как оставаться свежими, продуктивными и заинтересованными в работе. Старт вашей творческой карьеры в кинобизнесе или видеопроизводстве сопровождается захватывающими эмоциями. Перспектива взять в руки камеру и снять видео вызывает радостное волнение, так как авторам предстоит принять так много забавных и творческих решений, выбирать подходящие кадры, учитывать правки и разрешать все возникающие… Читать дальше »Выгорание в кино- и видеоиндустрии

Сохранение баланса между желаниями клиента и демонстрацией вашего личного стиля и таланта – задача непростая. Конечно, клиент нанимает вас из-за ваших особых знаний, опыта или стиля, но при этом он часто хочет, чтобы это органично вписалось в его желания. Что же делать? Честный, открытый и конструктивный диалог между создателем контента и клиентом. Речь идет об обратной связи на разных этапах проекта. Вот пара простых и легких способов сделать так, чтобы… Читать дальше »Отзывы клиентов: как улучшить вашу работу

В истории кинематографа сцены автомобильных погонь стоят на отдельной ступени. В этой статье будет мы проанализируем почему так популярны автомобильные погони и как эти трюки меняются и развиваются с появлением новых технологий. Для большей части киноманов поход в кино вызван желанием увидеть что-то новое и захватывающее. Создателям крупнобюджетных блокбастеров это хорошо известно, поэтому на протяжении всей истории кинематографа они соревнуются друг с другом, делая свои фильмы масштабнее, дороже и ярче. … Читать дальше »Автомобильные погони: изменения за 100 лет

Достичь понимания основ анимации – непростая задача. Вот краткое руководство, касающееся основы анимации и применение их в работе. Анимация довольно сложный процесс и здорово прочесть какое-то руководство, не так ли? У нас хорошие новости. Аниматоры Диснея Олли Джонстон и Фрэнк Томас объединили двенадцать основ анимации в своей книге «Иллюзия жизни». Изучив эти основы анимации, можно понять, что в жизни так много деталей, которых люди попросту никогда не видели, а точнее… Читать дальше »Основы анимации

Превращение вашей задумки в режиссерский сценарий означает, что скоро вы сможете материализовать свои мысли. Поздравляем –  вы начинаете мыслить категориями продюсера и оператора. Это означает, что вы на верном пути. Давайте разберем как написать хороший режиссерский сценарий для вашего проекта. Что такое режиссерский сценарий? Режиссерский сценарий – это версия вашего сценария, включающая все комментарии к постановке фильма. Обычно создается режиссером и оператором, он добавляет кадры, ракурсы камеры, номера сцен и другие направления для производственной группы. … Читать дальше »Режиссерский сценарий для вашего проекта

Эффективный способ придать другой тон вашему повествованию – это использование разных ракурсов камеры. В зависимости от расположения камеры и способа съемки объектов, вы можете заставить аудиторию по-разному относиться к ним и к вашей истории. Поэтому очень важно  разобраться с вопросом и знать что такое ракурс камеры. В общем смысле ракурсы камеры условно можно разделить на «высокие», «низкие», ракурсы на уровне глаз. Но деление может быть детальнее. В зависимости от того, насколько высоко или низко вы поднимаетесь, или если вы решите снимать на уровне глаз прямо, сзади… Читать дальше »Ракурс камеры и его влияние на зрителя

В какой-то момент при съемке и редактировании видео вы заметите, что сцена  и то как она выглядит в камере смотрятся по-разному. По мере того, как вы становитесь более опытным оператором у вас появляется более четкое представление о том, как вы хотите, чтобы ваши кадры выглядели. Вы можете захотеть получить более реалистичный, кинематографический или даже сюрреалистический вид. Прежде чем вы сможете установить свой авторский взгляд на видео, вам нужно изучить что такое цветокоррекция… Читать дальше »Цветокоррекция видео: как это сделать правильно